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Das übernatürliche Genre hat schon immer den gewohnten Reiz für alle zurückgebracht. Die folgenden Namen sind typische Anime des Genres mit allen Tönen von dunkel bis hell. Lasst uns gemeinsam genießen!
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Schalotte
Im Jahr 2010 initiierte der Visual Novel-Produzent Key die ursprüngliche Anime-Serie mit der Eröffnungsaufnahme von Angel Beasts. Fünf Jahre später wird Charlotte von PAWorks und Aniplex produziert, nach dem Erfolg der Anime-Vorgängerserie. Das Werk erzählt die tragische Geschichte der Hauptfigur Otosaka Yuu auf seiner Reise zur Rettung seiner Schwester. Die männliche Hauptrolle besitzt die Fähigkeit, die Fähigkeiten anderer Menschen zu absorbieren und diese Kraft zu nutzen. Trotz seiner Macht war Yuu immer noch nicht in der Lage, seine übernatürlichen Kräfte zu missbrauchen. Dadurch vermittelt der Anime die Botschaft über die Beziehung zwischen großer Verantwortung und großer Macht.
Die männliche Hauptrolle der Serie hat ultimative Macht, aber noch nicht alles
Andere
Das Werk hatte zum Zeitpunkt seiner Veröffentlichung eine breite Berichterstattung in allen Medien. Gefolgt von Adaptionen wie Manga, Anime und Live-Action. Der Anime-Inhalt dreht sich um den männlichen Protagonisten Sakakibara Kouichi, der versehentlich in die Klasse 9-3 der Yomiyama Kita School wechselt. Hier treten viele mysteriöse übernatürliche Phänomene auf, insbesondere die mysteriöse Anwesenheit ihrer Freundin Misaki Mei, mit der nur die männliche Hauptrolle Kontakt aufnehmen kann. Obwohl die Handlung von Another ein wenig „brain hacking“, Horror ist, integriert der Autor Yukito Ayatsuji immer noch geschickt charmante, humorvolle Momente zwischen den Charakteren im Anime.
Nachdem Kouichi gerade die Schule verlegt hatte, konnte er nicht anders, als schockiert zu sein, was hier passiert ist.
Weggezaubert
Oscar für den besten Animationsfilm 2003, das animierte Denkmal, der beste Film von Studio Ghibli,… Das sind die Worte der Fans zum Film. Spirited Away wurde 2001 unter der Regie von Hayao Miyazaki veröffentlicht. Die Arbeit beeindruckt das Publikum durch die berühmten poetischen Zeichnungen von Ghibli Studio. Im Gegensatz zu hellen, brillanten Tönen ist der Inhalt des Films etwas tiefgründig und düster über Umweltthemen, Geld, Übel usw. Darüber hinaus hinterlässt die Figur No-Face im Film durch Aussehen und Persönlichkeit einen mutigen Eindruck tief in den Herzen der Zuschauer . Bis heute erscheint das Charakterbild immer noch auf Maskenfesten in Japan und anderen Ländern.
Chihiro ist auf dem Weg, einen Oscar zu erhalten
Todesmeldung
Yagami „Light“ Raito ist der klügste Schüler Japans mit einer Erfolgsbilanz, die viele bewundern. Darüber hinaus verfügt er über erstklassige taktische Fähigkeiten und einen mutigen Kampfgeist für Gerechtigkeit. Damit beantwortet die Entwicklung von Death Note die Frage: Was passiert, wenn große Macht, aber keine Verantwortung damit einhergeht? Im Gegensatz zu Peter Parker geht Light auf seine eigene Weise mit Problemen um. Die männliche Hauptrolle hat sich über das Gesetz gestellt, über die Menschheit. Daher konnte der junge Yagami Raito seine Macht nicht kontrollieren und erhielt ein bitteres Ende für sich.
Wenn gewöhnliche Menschen plötzlich göttliche Kräfte haben.
Ghule aus Tokio
Als eine der beliebtesten Anime-Serien des Sommers 2014 hat Tokyo Ghoul eine überzeugende Handlung, wenn es darum geht, die verborgenen Ecken des menschlichen Instinkts darzustellen. Inhaltlich folgt das Werk dem Motiv des Krieges zwischen Menschen und Fabelwesen. Daher sind die Actionszenen im Anime sorgfältig mit auffälligen, attraktiven Kampfszenen ausgearbeitet. Darüber hinaus hat Produzent Pierrot Erfahrung in der Herstellung von Bleach, Naruto, … Daher hat Tokyo Ghoul die Quintessenz geerbt, die die vorherige Anime-Serie hat.
Ken Kaneki fällt es immer schwer zu entscheiden, ob er wie ein Mensch oder wie ein Ghul leben soll
Noragami
Die Serie dreht sich um Hiyori, ein Highschool-Mädchen, das aus unbekannten Gründen oft von einem Geist besessen ist. Eines Tages trifft sie Yato, einen kriegerischen Gott, der in einer friedlichen Menschenwelt arbeitslos ist. Im gesamten Anime verwendet Noragami gekonnt Konzepte aus der japanischen Folklore. Dadurch schafft das Werk einen Kampf zwischen wilden spirituellen Kräften mit feurigen Schlachten. Auf der anderen Seite integriert der Anime immer noch geschickt humorvolle Elemente durch niedliche Gesichtsausdrücke der Charaktere.
Das Trio der Zerstörung der spirituellen Welt in Noragami
Bakemonogatari
Mystery Tales ist eine der bekanntesten Haremsserien der Geschichte. Bakemonogatari taucht jedoch in die privaten Lebensgeschichten jeder der Nebenfiguren ein und gibt den Zuschauern einen besseren Überblick über die Handlung. Außerdem ist die Charaktererstellung immer ein Pluspunkt für Harem-Anime. In der Arbeit integriert der Autor NisiOisin viele übernatürliche Elemente für die Charaktere, insbesondere die einzigartige Form der Geister und Katzenmädchen in Bakemonogatari.
Einer der besten Harems in der Anime-Geschichte
Anohana
Der Anime beginnt mit dem Erscheinen des Geistes des kleinen Mädchens Menma in Jintans Zimmer. Auf Nachfrage erfährt Jintan, dass Menma mit Hilfe seiner alten Freunde seinen letzten Wunsch erfüllen will. Anohana ist ein berührender Anime, der Gegenwart und Vergangenheit vermischt. Dadurch kann das Publikum leicht mit den Charakteren in der Arbeit sympathisieren, wenn es Zeuge der schönen Erinnerungen zwischen ihnen wird. Anohana hat dem Publikum viele Tränen weggenommen wegen der romantischen Handlung, der langsamen und reibungslosen Filmschaltung. Für die Gruppe von Charakteren im Anime ist das, was sie am meisten quält, die Erinnerung.
Was uns schließlich leiden lässt, sind Erinnerungen
K-Projekt
Die Serie besticht durch die Charakterlinie von Kings mit übermenschlicher Stärke. Darüber hinaus stellt der Kontext des K-Projekts die moderne Gesellschaft dar, aber die Zeitlinien überschneiden sich, was zu mysteriösen übernatürlichen Phänomenen führt. Hier müssen die Menschen gegen viele dunkle Mächte unbekannter Herkunft kämpfen. Darüber hinaus wird der Anime für seine spektakulären Actionsequenzen aus den übernatürlichen Fähigkeiten der Charaktere geschätzt.
„Freunde“ in K Project sind mächtige Menschen
Durarara
Die Arbeit zeigt die mysteriöse Stadt Ikebukuro, dunkle spirituelle Farben, basierend auf vielen urbanen Mythen und Legenden auf der ganzen Welt. Es gibt kopflose Monster, Menschen mit großer körperlicher Stärke, … Dadurch hat Durarara eine mysteriöse und interessante Welt gezeichnet. Die Liebesgeschichten und Beziehungen im Anime sind im Vergleich zur heutigen Gesellschaft etwas ungewöhnlich. Diese Dinge tragen jedoch dazu bei, die Teile für den Aufbau einer attraktiven und attraktiven Stadt Ikebukuro zu sein.
Das “Drama” im Anime zeigt seltsam und interessant
Mirai Nikki
Der Kontext im Anime zeigt Menschen, die sich gegenseitig bekämpfen und töten, um jeden Tag in einem von Gott arrangierten Spiel zu überleben. Dabei ist die Belohnung für den Sieger Seine Souveränität. Anime zeigt die dunkelsten Ecken der Menschen, wenn sie an der Schwelle von Leben und Tod stehen, blinde Liebe kann zu vielen traumatischen Folgen führen. In Bezug auf Mirai Nikki muss Asai Yuno erwähnt werden. Das rosahaarige Mädchen, die Schulmädchenuniform und das blutbefleckte Gesicht wurden im Dorf Yandere zum goldenen Gesicht.
National Yandere
Schicksal null
Die Arbeit hat kräftige Farben und Aromen von Politik und Religion. Die Geschichte von Fate/Zero dreht sich um den Kampf von 7 Magierfamilien um den Heiligen Gral. Dadurch ereignen sich Geschichten von Kämpfen an der ganzen Front, die zu einem attraktiven und fesselnden Anime beitragen. Die Arbeit nutzt die dunkle Seite der menschlichen Gier aus. Auf der anderen Seite konzentriert sich der Anime immer noch darauf, tiefgreifende humanistische Lektionen über das Leben in der Szenerie blutiger Kampfszenen zu vermitteln.
Anime zeigt die dunklen Ecken der menschlichen Gier
Natsume Yuujinchou
Die Hauptfigur des Anime, Natsume Takashi, hat schon in jungen Jahren die Fähigkeit, Geistermonster zu sehen. Das macht den männlichen Charakter jedoch einsam, weil niemand sein Leiden verstehen kann. Das in der Arbeit verwendete übernatürliche Element soll die tiefgründigen Botschaften ergänzen. Dadurch hilft Natusme Yuujinchou den Zuschauern, die Bedeutung von familiärer Zuneigung, Freundschaftsbeziehungen usw. zu verstehen. Anime punktet durch langsames, langsames Geschichtenerzählen, das sich leicht in das Gedächtnis des Publikums einprägt. Darüber hinaus sind der einzigartige Kunststil und die leuchtenden Farben ebenfalls große Pluspunkte der Arbeit.
Anime bringt den Zuschauern Momente der Entspannung und des Friedens
Musisch
Trung Su spielt im alten Japan, wo die Menschen noch Landwirtschaft betreiben und Gemeinschaften von Menschen in Gruppen zusammen in Dörfern leben. Die Arbeit erzählt das Leben von Genki, einer Person, die sich auf die Erforschung von Bakterien spezialisiert hat. Im Anime gibt es keine Bösewichte oder Protagonisten, der gesamte Inhalt sind einzelne Geschichten, die sich um Genki drehen und sich mit dem durch die Bugs verursachten Problem befassen. Es ist ersichtlich, dass Mushishi eine Schrift ist, die die Beziehung zwischen Mensch und Natur zeigt. Auf der anderen Seite hat Mushishi einen gründlichen Image-Bereich für Investitionen. Oft ist das Publikum von der Schönheit des Hintergrundbildes überwältigt, das die Arbeit mit sich bringt.
Einer der Animes mit der beeindruckendsten Grafik aller Zeiten
Engel schlägt!
Als zweites Werk von Maeda Jun auf dieser Liste dreht sich der Anime um einen männlichen Protagonisten, der ein Gymnasiast ist, der auf eine neue Schule wechselt. Er hat sich hier schnell mit allen verstanden. Zusammen schaffen sie schöne Kindheitserinnerungen. Einzige Sache, die Schule in Angel Beats! ist nicht echt. Der Kontext der Arbeit baut auf einer Fantasy-Dimension auf. Die Jungen und Mädchen hier sind unerwiderte Seelen. Dabei schlägt Angel! zeigt die Perspektive der Menschen auf das Leben, wenn sie sterben, insbesondere die Person, die in sehr jungen Jahren verstorben ist.
Der männliche Hauptdarsteller und seine Freunde im Jenseits
Elfenlied
Lucy im Anime ist ein kleines Mädchen, das die Superkraft besitzt, unsichtbare Hände zu kontrollieren. Die erste Szene, in der sie alle Wachen im Forschungsgebiet massakrierte, ist im Gore-Action-Genre zu einer Ikone geworden. Elfen Lied hat dunkle Inhalte, wenn es viele sensible Themen wie Kindesmissbrauch und Missbrauch ausnutzt. Außerdem verwendet der Anime viele heiße, blutige und gewalttätige Szenen. Dies ist ein Werk, das für viele Zuschauer nicht geeignet ist. Dennoch schafft Elfen Lied mit einem besonderen und attraktiven Kunststil seinen eigenen „Lichtblick“.
Anime ist nicht für alle Altersgruppen
Die oben genannten Anime-Serien sind typische Namen im übernatürlichen Genre mit vielen verschiedenen Tönen, genießen und erkunden Sie diese Werke!
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Die besten Anime-Filme
Pirate Island – One Piece, Doreamon – Roboterkatze aus der Zukunft, Punch of Destruction – One Punch Man, Neunschwänziger Fuchs – Naruto, Berühmter Detektiv Conan – Detektiv Conan, Titan War – Attack on Titan, Worker Hunter X Hunter, Dragon’s Balls , Dragon’s Balls, Death Note – Bleichmittel, Death Note. Siehe Details guter Anime-Filme.
Die 10 besten Zeichentrickfilme, die Sie sehen müssen
Zootopia, Kung Fu Panda 3, Toy Story 3, Frozen, Up, Incredibles 2, Big Hero 6, Minions, Spider-Man: Into the Spider-Verse, Your name (2016). Sehen Sie sich weitere gute Zeichentrickfilme an.
